BIFW 2026: Siam Center เปิด Visionary Stage ชู 'พหุวัฒนธรรมไทย' ผ่านแฟชั่นไร้กรอบของ Young Designer [Advertorial]

สยามเซ็นเตอร์ ตอกย้ำบทบาท ‘The Ideaopolis’ เมืองแห่งไอเดียที่ล้ำเทรนด์ และแพลตฟอร์มแห่งโอกาสสำหรับนักสร้างสรรค์รุ่นใหม่ จัดสุดยอดแฟชั่นวีคระดับประเทศ Bangkok International Fashion Week 2025 (BIFW 2025) – Visionary Stage at Siam Center หนึ่งในรันเวย์แฟชั่นแรกของไทยที่สนับสนุนดีไซเนอร์ไทยประดับวงการอย่างต่อเนื่องมานานหลายทศวรรษ

ปีนี้ สยามเซ็นเตอร์ชวนมอง ‘ความเป็นไทย’ ในมิติที่กว้างและลึกซึ้งยิ่งขึ้น ผ่านสายตาของดีไซเนอร์รุ่นใหม่จากหลากหลายภูมิภาค ภายใต้แนวคิด “NEXT TH-PHENOMENON” หรือปรากฏการณ์คลื่นลูกใหม่ พลังไทยสร้างสรรค์สู่ผลงานแฟชั่นดีไซน์ระดับโลก ผ่าน 16 โชว์สุดพิเศษ จาก 13 มหาวิทยาลัยและสถาบันชั้นนำทั่วประเทศ พร้อมด้วย 3 แบรนด์ดีไซเนอร์ไทยคลื่นลูกใหม่

เมื่อ ‘รากไทย’ และ ‘พหุวัฒนธรรม’ ถูกตีความใหม่แบบไร้กรอบ บนรันเวย์ BIFW 2026

แฟชั่นคือภาษาที่สะท้อนบริบทของสังคม วัฒนธรรม และยุคสมัยได้อย่างชัดเจนที่สุด โดยเฉพาะบนเวที Bangkok International Fashion Week ที่เปรียบได้กับหมุดหมายสำคัญในการประกาศความเป็น ‘มหานครแห่งไทยสร้างสรรค์’ พร้อมทำหน้าที่เป็นพื้นที่เปิดบทสนทนาเชื่อมโยงระหว่างอดีตกับปัจจุบัน ท้องถิ่นสู่โลกสากล และความหลากหลายทางตัวตนที่หลอมรวมกันได้อย่างกลมกลืนผ่านพลังของคนรุ่นใหม่

สยามเซ็นเตอร์จึงตั้งโจทย์ที่ท้าทายและลุ่มลึกยิ่งขึ้นให้กับเหล่า Young Designer นั่นคือการพาเรื่องราวใกล้ตัวในวิถีชีวิต ศิลปวัฒนธรรม ความเชื่อ หัตถกรรม ธรรมชาติ และอัตลักษณ์ประจำท้องถิ่นทั่วประเทศ ออกมาโลดแล่นอย่างมีชีวิตชีวาบนรันเวย์ โดยไม่จำเป็นต้องยึดติดกับภาพจำเดิมของความเป็นไทย แต่ยังคงเคารพและเข้าใจในรากเหง้าทางวัฒนธรรมที่หยิบยืมมาถ่ายทอดอย่างลึกซึ้ง

ผลงานของ Young Designer จาก 13 มหาวิทยาลัยและสถาบันทั่วประเทศในปีนี้ จึงนำเสนอเสน่ห์ของ ‘พหุวัฒนธรรม’ ความหลากหลายมิติในดินแดนเดียวกันจากแต่ละภาคทั่วไทย ที่สามารถอยู่ร่วมกันได้อย่างลงตัว

ไม่ว่าจะเป็นการตีความมรดกวัฒนธรรมมลายูและอัตลักษณ์ภาคใต้ ผ่านลวดลายแกะสลัก ช่องลมสถาปัตยกรรมพื้นถิ่น ผืนผ้าบาติก และงานหัตถกรรมท้องถิ่นอย่าง ‘ว่าวเบอร์อามัส’ รวมถึงนาฏศิลป์พื้นบ้านอย่าง ‘มโนราห์’ ที่นำลูกปัดมโนราห์อันวิจิตรงดงามมาประยุกต์เป็นองค์ประกอบของชุด ขณะที่ภาคอีสานถูกถ่ายทอดผ่านความเชื่อเรื่องผีและประเพณี ‘พิธีบายศรีสู่ขวัญ’ ส่วนภาคเหนือได้นำพิธีกรรมการใช้ ‘ตุงนักษัตร’ สะเดาะเคราะห์ตามความเชื่อล้านนา มารังสรรค์ผ่านภาษาแฟชั่นร่วมสมัย เพื่อสื่อสารกับผู้ชมในบริบทสากล โดยยังคงรักษารากทางวัฒนธรรม ต่อยอดเป็นผลงานแฟชั่นที่สะท้อนความงดงามของความแตกต่างและการอยู่ร่วมกันอย่างกลมกลืน

เอกวิทย์ ชัยวรานุรักษ์ ผู้ช่วยกรรมการผู้จัดการ ผู้บริหารหน่วยธุรกิจ สยามเซ็นเตอร์ และสยามดิสคัฟเวอรี่ กล่าวถึงความพิเศษของงานในปีนี้ว่า แต่ละสถาบันทั่วไม่เพียงนำเสนอผลงานดีไซน์ที่สะท้อนเอกลักษณ์ของตัวเอง โดยหยิบสื่งใกล้ตัวในชีวิตประจำวัน มาสื่อสารแบบสนุกสนานและเข้าถึงง่ายมากยิ่งขึ้น เป็นไทยที่มีราก โดยไม่ถูกจำกัดด้วยกรอบเดิม ปีนี้เรายังเน้นย้ำแง่มุมของพหุวัฒนธรรมและความหลากหลายในแต่ละพื้นที่ ซึ่งมีความซับซ้อนและละเอียดอ่อน แต่สามารถอยู่ร่วมกันได้อย่างกลมกลืน ทำให้เรื่องราวเหล่านี้ไม่ใช่แค่เรื่องในอดีต แต่เป็นการบอกเล่าผ่านเลนส์ของคนรุ่นใหม่ในยุคปัจจุบัน เวทีนี้จึงเป็นพื้นที่แสดงความหลากหลายในการสร้างสรรค์ และส่งเสริมให้ดีไซเนอร์รุ่นใหม่ได้ค้นหาภาษาการออกแบบเฉพาะตัวอย่างแท้จริง”

นอกจากผลงานแฟชั่นแนวทดลองอันเข้มข้นของ Young Designer จาก 13 สถาบันทั่วประเทศแล้ว ปีนี้ยังเติมเต็มด้วยผลงานจาก 3 แบรนด์ดีไซเนอร์ไทยชั้นนำ ได้แก่ KIERA SELBE แบรนด์เครื่องประดับที่มีเอกลักษณ์โดดเด่น ช่วยเสริมลุคและปลุกบุคลิกเพิ่มความมั่นใจให้ผู้สวมใส่ในทุกวัน, Sleeping Cloud แบรนด์ Sleepwear ที่โดดเด่นด้วยนวัตกรรมผ้าซิกเนเจอร์ มอบความเย็นสบายผสานดีไซน์อันเป็นเอกลักษณ์ และ เต่าทองดำ (Black Beetle) แบรนด์ไทยที่เคยฝากผลงานบนเวทีระดับโลก ซึ่งครั้งนี้จับมือกับแบรนด์ท้องถิ่นที่ได้รับการสนับสนุนจากกระทรวงวัฒนธรรม และสถาบันพัฒนาอุตสาหกรรมสิ่งทอ อย่าง Mohhomphrae, Heritage และ Kanhom นำวัสดุไทยที่มีอัตลักษณ์มาต่อยอดสู่แฟชั่นที่สวมใส่ได้จริงในชีวิตประจำวัน โดยมี MAC Cosmetics ที่ร่วมคอมพลีทลุคให้กับทุกโชว์บนรันเวย์

Siam Center x Epson เมื่อเทคโนโลยีเติมมิติให้รากวัฒนธรรมแบบ “ไทยแลนด์ ไทยเริ่ด”

และอีกเช่นเคย สยามเซ็นเตอร์ จับมือพันธมิตร เอปสัน ประเทศไทย ต่อเนื่องเป็นปีที่ 3 โดยปีนี้นำเสนอคอลเลกชันพิเศษ ‘Siam Center x Epson’ ภายใต้คอนเซ็ปต์ ‘ไทยแลนด์ ไทยเริ่ด’ ซึ่งจัดเป็น Special Opening Look หรือโชว์เปิดรันเวย์ไฮไลต์ประจำวัน เป็นการต้อนรับแฟชั่นวีคด้วยพลังแห่งความสนุกสร้างสรรค์

คอลเล็กชันพิเศษนี้ได้รับแรงบันดาลใจจากเอกลักษณ์ความเป็นไทยที่สะท้อนรากเหง้าทางวัฒนธรรม แต่ไม่ถูกจำกัดด้วยกรอบเดิม ถ่ายทอดผ่านมุมมองของเหล่า Young Designers ที่หยิบยกสิ่งใกล้ตัวในชีวิตประจำวันของคนไทยทุกยุคสมัยมาต่อยอดเป็นดีไซน์สุดสนุก ผสานเข้ากับ ‘Digital Textile Printing’ นวัตกรรมการพิมพ์ผ้าดิจิทัลจากเอปสัน ซึ่งแตกต่างจากการสกรีนผ้าแบบเดิมอย่างสิ้นเชิง เพราะช่วยลดการใช้น้ำ พลังงาน และสารเคมี ทั้งยังรองรับการผลิตแบบ On-Demand ที่ช่วยลดการผลิตส่วนเกินและสินค้าคงค้าง มุ่งสู่แนวทางการผลิตแฟชั่นที่ใช้ทรัพยากรอย่างคุ้มค่าและยั่งยืน

“เอปสันเชื่อในพลังของนวัตกรรมที่จะช่วยต่อยอดความคิดสร้างสรรค์ของคนรุ่นใหม่ ในปีนี้เราจึงนำเทคโนโลยีการพิมพ์นวัตกรรมใหม่ที่เป็นมิตรต่อสิ่งแวดล้อมมาช่วย Young Designer สร้างสรรค์ผลงานจากผ้าไทย และต่อยอดสู่การออกแบบได้อย่างหลากหลาย พร้อมเปิดศูนย์ ‘Epson Nexttech’ ให้นักศึกษาได้เรียนรู้กระบวนการแฟชั่นครบวงจร ตั้งแต่ไอเดียแรกเริ่มไปจนถึงการสร้างสรรค์ผลงานที่เกิดขึ้นจริง เพื่อยกระดับ ecosystem แฟชั่นไทยอย่างแท้จริง” วิสาข์ ธนวิภาคย์ ผู้จัดการอาวุโสฝ่ายแบรนด์และสื่อสารองค์กร บริษัท เอปสัน (ประเทศไทย) จำกัด กล่าว

นอกจากนี้ ยังมีการจัด Workshop ติวเข้มเพื่อพัฒนาทักษะและความเข้าใจด้านนวัตกรรมการพิมพ์ให้แก่เหล่านักออกแบบรุ่นใหม่ก่อนผลิตผลงานจริงบนรันเวย์ พร้อมเปิดพื้นที่ Epson Experience บริเวณชั้น G เพื่อมอบประสบการณ์และกิจกรรมสนุกๆ ให้ผู้เข้าชมได้ร่วมสัมผัสตลอดช่วงแฟชั่นวีค

ส่องไฮไลต์ในคอลเล็กชัน “ไทยแลนด์ ไทยเริ่ด” นำวิถีชีวิต ความเชื่อ และเสน่ห์ไทยที่คุ้นตามาตีความใหม่ผ่านภาษาของแฟชั่นร่วมสมัยที่กล้าแตกต่าง อาทิ

• สีสันและบรรยากาศวิถีชีวิต: มวลดอกไม้สดหลากสีสันจากปากคลองตลาด แสงสีและความสนุกสนานยามค่ำคืน ไปจนถึงบรรยากาศความงามตามธรรมชาติของทุ่งนาไทย
• สัญลักษณ์และความเชื่อร่วมสมัย: ม้าลายแก้บน ผ้าแพรสามสี เครื่องรางของขลัง สัญลักษณ์มงคล หรือจิตรกรรมฝาผนังไทยประยุกต์ ที่ผสมผสานของเล่นสังกะสี ตุ๊กตาไขลาน พวงมาลัย ไอ้เท่ง กุมารทอง เข้ากับหน้าจอ LED สะท้อนการหลอมรวมระหว่างอดีตและปัจจุบันได้อย่างลงตัว
• ภูมิปัญญาท้องถิ่นและศิลปวัฒนธรรม 4 ภาค: งานหัตถศิลป์จับจีบใบตองอันอ่อนช้อย การนำดอกไม้ป่าไทยมามิกซ์แอนด์แมตช์กับลายทางคลาสสิก การต่อสู้ของไกรทองและชาละวันผ่านท่าทางมวยไทย ศลักษณ์การแต่งกายมลายู ประเพณีปี๋ใหม่เมืองสไตล์ Pop Art พิธีบายศรีสู่ขวัญภาคอีสาน การใช้ตุงนักษัตรล้านนาสะเดาะเคราะห์ ไปจนถึงความวิจิตรของเครื่องแต่งกายมโนราห์ภาคใต้

ผลงานทั้งหมดนี้ไม่เพียงแสดงถึงศักยภาพของดีไซเนอร์ไทยรุ่นใหม่ แต่ยังเป็นการตอกย้ำว่า วัฒนธรรมไทยสามารถนำมาตีความให้สนุกร่วมสมัย และพร้อมก้าวสู่เวทีแฟชั่นระดับสากลได้อย่างภาคภูมิ

จัดเต็ม 4 วัน 16 โชว์ กับสถาบันการศึกษาและแบรนด์ไทยชั้นนำ

เปิดฉากประเดิมรันเวย์วันแรกด้วยโชว์สุดตระการตาจากยังก์ดีไซเนอร์ มหาวิทยาลัยเทคโนโลยีราชมงคลศรีวิชัย สงขลา กับคอลเล็กชัน “เสน่ห์ปักษ์ใต้” ที่หยิบเอาสีสันและวิถีชีวิตภาคใต้ ทั้งผ้าปาเต๊ะ ผ้าบาติก พืชพรรณเขตร้อนอย่างดอกชบา ดอกเฟื่องฟ้า และท่วงท่าอันอ่อนช้อยของมโนราห์ มาตีความใหม่เป็นแฟชั่นร่วมสมัยได้อย่างมีชั้นเชิง

ต่อด้วยโชว์ที่สะท้อนพลังความคิดของคนรุ่นใหม่จาก จุฬาลงกรณ์มหาวิทยาลัย ที่นำเสนอประเด็นความหลากหลาย ผสมผสานความร่วมสมัยแนวทดลอง ที่สะท้อนมุมมองเชิงพหุคติในโลกปัจจุบัน ขณะที่ มหาวิทยาลัยกรุงเทพ มาพร้อมไอเดียสุดล้ำกับเสื้อผ้าฟังก์ชันที่ออกแบบมาเพื่อตอบโจทย์การใช้งานจริงเพื่อบรรเทาภัยพิบัติทางธรรมชาติ พร้อมผลงานจากอีกหลากหลายสถาบันที่เตรียมจัดเต็มตลอดทั้ง 4 วัน

พร้อมด้วยพลังจาก Thai Designers ระดับแนวหน้าที่มาร่วมสร้างปรากฏการณ์แฟชั่นอีเวนต์แห่งปี เริ่มต้นด้วยการผนึกกำลังของ เต่าทองดำ x Mohhomphrae / Heritage / Kanhom ที่ดึง ฮิวโก้-จุลจักร จักรพงษ์ มาร่วมถ่ายทอดอัตลักษณ์ในคอลเล็กชัน “เดรัจฉาน” หยิบความงามของผ้าท้องถิ่นไทยมาตีความใหม่ผ่านสตรีทแวร์วินเทจกลิ่นอายร็อกในโทนสีดำ-เทา สะท้อนสัญชาตญาณและการต่อสู้ของชีวิตในเมืองใหญ่อย่างกรุงเทพมหานคร ได้อย่างคมคาย

ก่อนจะสลับมู้ดให้รันเวย์สดใสกับ SLEEPING CLOUD ในคอลเล็กชัน “Enjoy Everyday Moments” กับโชว์ “Your 7 Days Pajamas” พาเหรดชุดนอน 7 วัน 7 มู้ด สนุก สบาย ในคอนเซ็ปต์ Comfort, But Make it Fashion

แล้วค่อยปรับดีกรีความล้ำไปกับ Kiera Selbe ในคอลเล็กชัน “FORGED ADORNMENT” ท้าทายกรอบเดิมๆ ด้วยงานประติมากรรมโซ่และโครงสร้างโลหะขนาดใหญ่สีเงินขัดเงาสลับดำ เคลื่อนไหวไปตามเรือนร่าง สื่อถึงความสมดุลระหว่างการสะท้อนและการดูดซับแสง ความแข็งแกร่งและความลื่นไหล รวมถึงพลังความเป็นหญิงและความเป็นชาย เพื่อพิสูจน์ว่าเครื่องประดับไม่ได้เป็นแค่ของตกแต่ง แต่คือรากฐานของแฟชั่น

โดยความพิเศษของทุกโชว์ยังทวีความฮอตด้วยการปรากฏตัวของเหล่าศิลปินและเซเลบริตี้ชื่อดังที่มาร่วมถ่ายทอดลุคพิเศษบนรันเวย์ สะท้อนพลังการผสานศิลปะ วัฒนธรรม นวัตกรรม และความยั่งยืนเข้าไว้ด้วยกันอย่างลงตัว

ความคึกคักยังแผ่ขยายจากรันเวย์ไปทั่วทั้งสยามเซ็นเตอร์ เมื่อหลากหลายแบรนด์ดังพร้อมใจกันจัด Fashion Activity ต้อนรับแฟชั่นวีคกันอย่างคึกคัก เริ่มจาก maison KEEPS ที่เปิดตัวกระเป๋าคอลเล็กชันใหม่พร้อมกิจกรรม Snap & Share รับสิทธิ์ Bag Charm Personalization แบบพิเศษ 1 เดียวในโลก

DARLIN ชวนทุกคนมาดีไซน์รองเท้าคู่โปรดกับกิจกรรม The Rainbow Signature Collection ตั้งแต่การเลือกสีรองเท้าไปจนถึงเลือกสีคริสตัลได้ฟรี! ด้าน FABLAB ขอเอาใจสาย Urban Wardrobe ของผู้หญิงยุคใหม่ ด้วยคอลเล็กชัน FABLAB Originals “Soft Hours Slips” พร้อมโปรโมชันลดสูงสุดถึง 90% เฉพาะช่วงนี้เท่านั้น

ฝั่ง Frank. ก็จัดมินิโชว์เคส “One of One” รวมงานแฮนด์เมดชิ้นเดียวในโลกจาก 6 แบรนด์ไทยสุดชิค ทั้ง Pickle Project, Sunburn The Kid, Morefiend, cOzycrush handmade, Unspoken Memoire และ Virgo.dragonn ขณะที่ Pomelo ต้อนรับความสดใสด้วยคอลเล็กชัน Follow the bloom พร้อมแจกดอกไม้สำหรับนำไปใช้เป็นส่วนลดพิเศษในร้าน และปิดท้ายด้วย Leisure Projects ในคอลเล็กชัน A/W 2026 “Elsewhere” ที่พาล่องเรือสำรวจจิตใจผ่านลายพรินต์จัดจ้านและซิลูเอตโมเดิร์น คอมพลีตลุคให้หนุ่มๆ ได้อย่างมีสไตล์ในทุกๆ วัน

ร่วมเป็นส่วนหนึ่งของปรากฏการณ์แฟชั่นแห่งปี และสัมผัสพลังของ ยังก์ดีไซเนอร์ไทยได้แล้วกับงาน Bangkok International Fashion Week 2026 – Visionary Stage at Siam Center ตั้งแต่วันนี้ – 4 ตุลาคม 2569 ณ เอเทรียม 2 ชั้น G สยามเซ็นเตอร์ หรือติดตามชมผลงานผ่านช่องทางโซเชียลมีเดียของ Siam Center